El próximo martes, 24 de enero, a las ocho de la tarde, en La Casa Encendida ( Ronda Valencia, 2 28012Madrid – Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76/ casaencendida@cajamadrid.es ), se inaugurará la exposición de la XVª edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, que convoca todos los años la ONG Médicos del Mundo, como homenaje y para mantener vivo el recuerdo y la generosa solidaridad de los cuatro cooperantes de Médicos del Mundo- Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro- que fueron asesinados en Bosnia en 1995 y en Ruanda en 1997. También se entregarán los premios a los ganadores de esta edición.
Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.
Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)
“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).
“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).
Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”
Médicos Sin Fronteras(MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.
“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.
“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.
El Premio Cervantes 2011 “por toda una vida dedicado a la poesía” es para el poeta chileno Nicanor Parra (San Fabián de Alico, Chile, 1914).
Solo de piano
Ya que la vida del hombre no es sino una acción a distancia,
Un poco de espuma que brilla en el interior de un vaso;
Ya que los árboles no son sino muebles que se agitan:
No son sino sillas y mesas en movimiento perpetuo;
Ya que nosotros mismos no somos más que seres
(Como el Dios mismo no es otra cosa que Dios)
Ya que no hablamos para ser escuchados
Sino para que los demás hablen
Y el eco es anterior a las voces que lo producen;
Ya que ni siquiera tenemos el consuelo de un caos
En el jardín que bosteza y que llena de aire,
Un rompecabezas que es preciso resolver antes de morir
Para poder resucitar después tranquilamente
Cuando se ha usado en exceso de la mujer;
Ya que también existe un cielo en el infierno,
Dejad que yo también haga algunas cosas:
Yo quiero hacer un ruido con los pies
Y quiero que mi alma encuentre su cuerpo.
Humor, hondos pensamientos, ironía, filosofía, inteligencia, reflexión, frescura, compromiso, juegos de ideas, complicidad con el lector, la vida y consigo mismo: son algunos de los muchos ingredientes de los versos de un poeta que ” siempre ha pescado cosas que andaban en el aire”, y que ha sabido vestir lo cotidiano de luminosidad y transcendencia, haciendo que su poesía sea asequible para una inmensa mayoría.
Para que veas que no te guardo rencor
Te regalo la luna
seriamente -no creas que me estoy burlando de ti:
te la regalo con todo cariño
¡nada de puñaladas por la espalda!
tú misma puedes pasar a buscarla
tu tío que te quiere
tu mariposa de varios colores
directamente desde el Santo Sepulcro.
En 2010 Marcos Giralt Torrente publicaba “Tiempo de vida“: un libro que cuenta una historia cercana, necesaria y sanadora para el escritor madrileño. Asimismo, un libro necesario, cercano y sanador para el lector. Una historia personal- un tiempo de vida- y autobiográfica con la que cualquiera se puede sentir identificado.
Emociones dolorosas, vivas, apasionadas y renacedoras se entremezclan en un relato que habla, desde lo más sincero y profundo de las entrañas del escritor, de la relación de Marcos Giralt Torrente con su padre, el pintor Juan Giralt, hasta que éste falleció en el año 2007.
Un libro que finiquita las penas del pasado para dar paso al equilibrio de un presente.
El hijo, el escritor, el hombre no mete el dedo en la llaga de lo sucedido; más bien, se acerca a ésta, a la llaga, con benevolencia, comprensión y diálogo, para intentar cicatrizarla y que deje de supurar para siempre.
Se pasa revista a la relación padre-hijo -a lo bueno y a lo malo, a lo mejor y a lo peor, a lo que pudo ser y no fue, a lo que se hubiese preferido pero no sucedió, a las alegrías y a las amarguras, a las decepciones y a las recompensas-, pero sin resentimientos hirientes. Eso sí, con una intensidad que convierte lo escrito en puro sentimiento. Y es por eso que la historia fluye y fluye por unos derroteros -unas veces inesperados, otros previsibles, o no- que caminan hacia la liberación, en positivo, del alma de la relación padre-hijo.
Como dice el propio escritor: “Se trata la muerte de un ser querido, pero no es un libro oscuro, en absoluto”.
Sin duda, una lectura, un libro, una historia, una experiencia – “Un tiempo de vida”- de la que uno sale fortalecido.
El ojo crítico es un programa cultural de Radio Nacional Española, presentado y dirigido por Laura Barrachina y Julio Valverde, que se emite de lunes a viernes, de 19.00 a 20.00 horas.
El ojo crítico concede anualmente, y desde hace veintidós años, unos galardones que homenajean y estimulan el trabajo de los artistas jóvenes: los Premios Ojo Crítico.
El grupo Manel- Arnau Vallvé, Martí Maymó, Roger Padilla y Guillem Gisbert-, que canta en catalán, publicó su primer CD, Els millors professors europeus, en 2008; y sorprendieron, gratamente. Enderrock, diari musical en català, le concedió el premio al mejor CD pop-rock del año. Rockdelux ( revista de música fundada en Barcelona en 1984) le otorgó el título del mejor tercer CD español del año. Y muchos más fueron los premios y alabanzas que merecieron y recibieron con Els millors professors europeus.
10 milles per veure una bona armadura fue su segundo CD, que vio la luz el pasado quince de marzo; y volvieron a sorprender: en la primera semana vendieron más de diez mil copias. Hacía cerca de quince años que un disco cantado en catalán no rondaba esas cifras.
Encima de un escenario son muy divertidos, geniales, cercanos y se dejan querer; y el público lo agradece y se lo agradece. Hay que ir a verlos y disfrutarlos en sus conciertos, en ellos tú te conviertes en una nota musical bastante importante e imprescindible. Compruébalo tú mismo:
Canons 22, escultura de Elena Asins en piedra brasileña. Escultura que se encuentra en el malecón de Zarautz, 1997.
Y todo ese largo y díficil camino- siguiendo siempre su premisa, a través de un lenguaje coherente, de que en el arte hay que experimentar- intentando demostrar que el maridaje entre la informática y el arte es férreo, fructífero e inagotable, ha ido dando sus frutos a lo largo y ancho de su vasta y fecunda trayectoría artística: exposiciones y conferencias por todo el mundo, libros, poemarios, investigaciones en las mejores universidades ( como ejemplo: en la Universidad de Columbia tuvo como compañero al lingüista y filósofo Noam Chomsky) y con profesionales de todas las disciplinas artísticas posibles, críticas de arte, además de numerosos reconocimientos varios y variados. Y uno de esos reconocimientos se materializó el martes cuando el Ministerio de Cultura Español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.
Ajena a las modas dentro del arte, a los prejuicios y a los enjuciamientos fuera de tono, ella ha construido su obra- sus cosas- con un discurso muy suyo, pero esencial.
Elena Asins posa junto a una de sus obras el día que presentó su exposición “Elena Asins.Fragmentos de la memoria” en el Museo Reina Sofía. (Fotografía: Joaquín Cortés/ Román Lores)
De aspecto frágil, su mente está dotada de una creatividad poderosa, sublime; una mente que le ha hecho adelantarse a su tiempo en unas cuantas ocasiones: Elena Asins ha sabido convertir lo inhóspito del mundo del arte en transitable y lo imposible en posible.
Elena Asins es, sobre todo, una investigadora del arte; de un arte que siempre ha querido compartir con todos.
La doctora en Ciencias de la Información, profesora universitaria, poetisa y escritora Inma Chacón (Zafra, 1954), que asegura que escribe para comunicarse con los sentimientos y que escribir es su modo de respirar, ha quedado finalista de la LX edición Premio Planeta con una novela de sentimientos, Tiempo de arena.
“Hemos querido reconocer un año excepcional en la vida de una persona excepcional “.
“Por haberse convertido en la voz de la literatura y el pensamiento mundial”
“Hemos querido premiar su asombroso talento literario pero también la valentía de sus opiniones y la relevancia de su pensamiento político”. ( Lourdes Garzón, directora de Vanity Fair España).
Con estas pistas, ¿sabes ya quién es? Por si aún no lo has adivinado; el personaje Vanity Fair del año es el Premio Nobel de Literatura 2010, el escritor peruano Mario Vargas LLosa.
Después de varias nominaciones, por fin, el escritor, poeta y traductor sueco Tomas Tranströmer ( Estocolmo, 1931) ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2011, entre otros muchos motivos -dice la Academia Sueca-:”porque, a través de sus imágenes condensadas y translúcidas, nos da un acceso fresco a la realidad”. Bonito y refrescante motivo.
Después de una larga sequía
Ahora mismo el verano es gris; noches extrañas.
La lluvia se desliza desde el cielo
y en calma aterriza
como si se tratase de sorprender a alguien que duerme.
Los círculos de agua pululan en la superficie de la ensenada
y es la única superficie que hay
-lo otro es altura y profundidad,
ascender y hundirse.
Dos troncos de abeto
emergen y se estiran en largas, huecas señales de tambor.
Lejos están las ciudades y el sol.
El trueno está en la hierba alta.
Es posible llamar a la isla de los espejismos.
Es posible oír esa voz gris.
Para el rayo, el hierro es miel.
Uno puede vivir con su código.
(de La barrera de la verdad, 1978)
Soledad
I
Aquí estuve a punto de morir una noche de febrero.
El auto patinó de costado en el suelo resbaladizo fuera
en el lado equivocado del camino. Los autos que venían -
sus lámparas – se acercaron demasiado.
Mi nombre, mis hijas, mi trabajo
se desencajaron y se quedaron en silencio atrás,
cada vez más lejos. Yo era anónimo
como un niño en el patio de recreo rodeado de enemigos.
El tráfico en dirección contraria tenía inmensas luces.
Me alumbraron mientras yo maniobraba y maniobraba
en un temor transparente que flotaba como clara de huevo.
Los segundos aumentaron – tuve lugar allí -
se hicieron tan enormes como edificios de hospital.
Casi uno podía quedarse
y respirar por un tiempo
antes de ser aplastado.
Luego surgió un amparo: un grano de arena salvador
o una ráfaga de viento. El auto partió
y se arrastró rápidamente a través del camino.
Un poste fue chocado y se quebró – un retumbo agudo –
Voló en la oscuridad.
Hasta que se aquietó. Me quedé sentado en sosiego
y ví cómo alguien vino a través de la borrasca de nieve
para ver qué fue de mí.
II
He vagado largo tiempo
por los campos congelados de la Gotlandia del Este.
Ningún individuo ha estado a la vista.
En otras partes del mundo
hay algunos que nacen, viven, mueren
en un constante gentío.
Estar siempre visible – vivo
ante un enjambre de ojos -
debe dar una expresión facial determinada.
La cara cubierta de barro.
El murmullo sube y baja
mientras se reparten entre ellos
el cielo, las sombras, los granos de arena.
Tengo que estar solo
diez minutos por la mañana
y diez minutos por la tarde.
- Sin programación.
Tomas Tranströmer, Premio Nobel de Literatura 2011
“Pa negre”, la película dirigida y rodada en catalán por el cineasta mallorquín Agustí Villaronga, competía con ” La piel que habito”, de Pedro Almodóvar, y ” La voz dormida”, de Benito Zambrano, para representar a España en la 84ª edición de los Oscar, en la categoría de mejor película de lengua no inglesa. Y ha sido “Pa negre”, esa película elevada al noveno cielo de la belleza por unos y criticada por otros, la elegida.
Tráiler oficial en catalán de “Pa negre”, de Agustí Villaronga:
La cinta de Agustí Villaronga, basada en el libro, “Pa negre”, del escritor catalán Emili Teixidor,llegará a Hollywood el próximo mes de febrero con unos cuantos canastos rebosantes de premios, entre ellos los nueve que le dieron en la pasada edición de los Goya. Además de llegar cargada de galardones, arribará haciendo historia, al ser la primera película rodada en catalán que representará a España en los Oscar.
