Cesare Pavese que estás en el tiempo que no se mueve…
Por amor al escritor italiano Cesare Pavese
¿Vivir es un oficio? ¿Vivir agota? ¿Cada uno puede decidir su destino final, sin esperar a que éste se pronuncie? ¿La soledad es una vocación?
Decía Cesare Pavese, grande entre los más grandes, en uno de sus poemas que:
“Saldremos una mañana,
ya no tendremos casa, saldremos a la calle;
nos abandonará el disgusto nocturno;
temblaremos de soledad. Pero querremos estar solos…”
Una noche de 26 de agosto de 1950, agotado de vivir, Cesare Pavese decidió ponerle punto y final a su vida, en una habitación de hotel de su adorado Turín.
Se fue escribiendo y pensando en los demás: “Perdono a todos y a todos pido perdón. No me critiquen demasiado”.
Last blues, to be read some day
Era un sólo galanteo,
seguramente lo sabías-
alguien fue herido
hace mucho tiempo.
Todo está igual,
el tiempo ha pasado-
un día llegaste,
un día morirás.
Alguien murió
hace mucho tiempo-
alguien que intentó,
pero no supo.
Cesare Pavese (1908-1950)
Gabriel Celaya, José María Cano, José Saramago: y el sol se tiene que arrimar a un lado
Por amor al poeta vasco Gabriel Celaya
Cuéntame cómo vives, cómo vas muriendo
Cuéntame cómo vives;
dime sencillamente cómo pasan tus días,
tus lentísimos odios, tus pólvoras alegres
y las confusas olas que te llevan perdido
en la cambiante espuma de un blancor imprevisto.
Cuéntame cómo vives;
ven a mí, cara a cara;
dime tus mentiras (las mías son peores),
tus resentimientos (yo también los padezco),
y ese estúpido orgullo (puedo comprenderte).
Cuéntame cómo mueres;
nada tuyo es secreto:
la náusea del vacío (o el placer, es lo mismo);
la locura imprevista de algún instante vivo;
la esperanza que ahonda tercamente el vacío.
Cuéntame cómo mueres;
cómo renuncias -sabio-,
cómo -frívolo- brillas de puro fugitivo,
cómo acabas en nada
y me enseñas, es claro, a quedarme tranquilo.
Gabriel Celaya (1911-1991)
Por amor al músico madrileño José María Cano
Arroro, Arroro, cantada por Ainhoa Arteta, de la ópera Luna, de José María Cano
Por amor al escritor portugués José Saramago
Os dejo con una delicia, un extracto de Ensayo sobre la ceguera (Ensaio sobre a cegueira), de José Saramago, posiblemente su mejor novela. Un texto sabio e imprescindible.
“De la puerta del ala derecha empezaron a llegar voces anunciando que ya no quedaba sitio, que todas las salas estaban llenas, hubo incluso ciegos que fueron empujados de nuevo hacia el zaguán, exactamente en el momento en que, deshecho el tapón humano que hasta entonces atrancaba la entrada principal, los ciegos que todavía estaban fuera, que eran muchos, empezaban a avanzar acogiéndose al techo bajo el cual, a salvo de las amenazas de los soldados, irían a vivir.
El resultado de estos dos desplazamientos, prácticamente simultáneos, fue que se trabó de nuevo la pelea a la entrada del ala izquierda, otra vez golpes, de nuevo gritos, y, como si esto fuese poco, unos cuantos ciegos despistados, que habían encontrado y forzado la puerta del zaguán que daba acceso directo al cercado interior, empezaron a gritar que allí había muertos. Imagínese el pavor.
Retrocedieron éstos como pudieron, Ahí hay muertos, hay muertos, repetían, como si los llamados a morir de inmediato fuesen ellos, en un segundo el zaguán volvió a ser un remolino furioso como en los peores momentos, después la masa humana se fue desviando en un impulso súbito y desesperado hacia el ala izquierda, llevándose todo por delante, rota ya la línea de defensa de los contagiados, muchos que ya habían dejado de serlo, otros que, corriendo como locos, intentaban escapar de la negra fatalidad.
Corrían en vano. Uno tras otro se fueron todos quedando ciegos, con los ojos de repente ahogados.”
“La Figuración Narrativa. París 1960-1972″, una visión artística comprometida
Por amor al Instituto Valenciano de Arte Moderno ( IVAM)
Hasta el 11 de enero de 2009, 24 artistas internacionales, que vivieron el París de los años 60-70, nos enseñarán, a través de un recorrido de más de 100 obras ( pinturas, objetos, películas), su forma de ver los tejemanejes políticos y la rapacidad de la sociedad de consumo de esos años; con una crítica abierta a una época que parecía no cansarse de ser hipócrita.
Durante los años que van entre 1960-1972, la Figuración Narrativa se disvinculó de la pasividad crítica de otros movimientos, en concreto de La Escuela de París y del Pop Art Americano, que apenas se implicaban con los sucesos que estaban marcando la sociedad de su tiempo.
Desde la Figuración Narrativa, los artistas se implicaron tanto política como socialmente; el punto de mayor auge de compromiso de ese período, el Mayo del 68 parisino.
Si no estás o no vives en Valencia, haz por acercarte hasta el IVAM, La Figuración Narrativa. París 1960-1972, merece la pena…
“Donde el corazón te lleve”, de Susanna Tamaro: y el silencio reventó…
Por amor a la escritora italiana Susanna Tamaro
Donde el corazón te lleve (Va dove ti porta il cuore ) es una carta abierta a los emociones de unas palabras que nunca se dijeron; llega un momento en el que éstas te golpean el alma, con fuerza desgarradora, hasta agujereártela…
Palabras llenas de angustias, por el tiempo que llevaban almacenadas en las entrañas del olvido; de haber sido dichas a tiempo, quizás, la vida de las protagonistas hubiera tenido otro destino, menos duro.
Olga está a punto de morir, y se da cuenta de que las palabras no expresadas la tienen asfixiada; le están pasando factura. A punto de iniciar el camino del adiós definitivo, Olga le escribe una carta de eternidades sinceras a su nieta; ninguna de las dos supo hablar ni escuchar a tiempo; portazos al aire para la intimidad.. Y las heridas del silencio que reclaman ser curadas…
Donde el corazón te lleve es un libro que te acerca a la reflexión de tu yo más escondido; ése al que le cuesta tanto decir en voz alta lo que siente, lo que le gustaría; el que tiene miedo y se esconde: merece la pena leerlo, hazme caso…
Susanna Tamaro ( Trieste, Italia, 1957) publicó Va dove ti porta il cuore ( qué bien suena en italiano, si parece que las palabras llevan música incorporada) en el año 1994. La novela fue traducida a 35 idiomas, y dio a conocer a su autora mundialmente; sólo en España vendió más de un millón de ejemplares…En 1996, la directora italiana Cristina Comencini llevó a la gran pantalla el libro de Susanna Tamaro…
A Susanna, Va dove ti porta il cuore le abrió las puertas internacionales, a lo grande. Y a los lectores nos espoleó nuestro interior, a lo grande, también….
Y, a ti, ¿adónde te lleva tu corazón? Un consejo: no dejes nunca que se te llene de silencios oxidados…
Radiohead y Oasis acompañan los versos de Carmen Conde
Por amor al grupo británico Radiohead
Creep, de Radiohead
Por amor a la poetisa cartagenera Carmen Conde
Identificación
¡Mis ojos no te buscan sobre la tierra inmensa!
eres tú mis ojos dilatándose.
Mis ojos te contienen; si lloras tú por ellos
soy yo que me libero de mí para que llores.
¡Cuán tú soy yo conmigo, amor; qué me enajenas!
¡Qué mío tu vivir y qué mía tu muerte
viniéndote de mí, muriéndome contigo!
La trama del latir en cuerpo que no es tuyo,
ni mío solamente: un cuerpo de dos seres
que funden la unidad de dos que ya son uno.
Carmen Conde
Por amor a la banda de Manchester Oasis
Wonderwall, de Oasis
Acomódate y, si te apetece, toma nota…
Por amor a la lectura
Primero ponte cómodo, estás en tu casa…
Silla Barcelona, del arquitecto y diseñador alemán Ludwig Mies van der Rohe ( 1886- 1969)
En zarzamorarte, que nos gusta pensar en ti, inauguramos hoy una nueva sección: la recomendación de diez libros mensuales, que iremos comentando semana a semana.
1-El idiota, de Fedor Dostoievski
2-El hijo del acordeonista, de Bernardo Atxaga
2- Extraños en un tren, de Patricia Highsmith
3- Donde el corazón te lleve, de Susanna Tamaro
4-The Master. Retrato de un novelista adulto, de Colm Tóibín
5 - Las cartas de amor, de Cyrano de Bergerac
6 - Escapada, de Alice Munro
7- Yerma, de Federico García Lorca
8- Zapatos italianos, de Henning Mankell
9- A sangre fría, de Truman Capote
10-La tournée de Dios, de Enrique Jardiel Poncela
Sevilla huele a azahar y a flamenco: vive la 15ª edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla
Por amor a Sevilla
Hasta el 11 de octubre, Sevilla tendrá un sonido especial: siente el flamenco, de la mejor forma, en directo.
“Un millón de luces”, de Clara Sánchez: desde una torre muy alta de cristal
Por amor a la escritora guadalajareña Clara Sánchez
A propósito de una entrevista concedida para hablar de la publicación de Un millón de luces, una lectora le pidió a la escritora Clara Sánchez, nacida en Guadalajara (España), que le recomendara tres novelas, a lo que la autora le respondió:
“Desgracia, de Coetzee, Hotel Honolulú, de Pahul Theroux y estoy tentada de recomendarte la mía, Un millón de luces.”
Yo no es que esté tentada, es que considero que es una novela muy recomendable, mucho. ¿Por qué? Porque es una lectura amena, interesante, sencilla, que tiene la facilidad de implicarte, sutilmente; abres la primera página, lees, y ya te ha engachado; la autora nos lo pone muy fácil…
La protagonista, una escritora en apuros, entra a trabajar en La Torre de Cristal, un edificio de oficinas, donde las vidas de sus personajes nos demuestran lo frágil que es la línea que separa la realidad de la irrealidad.
Desde una torre muy alta se ven más luces, pero éstas se acaban confundiendo y difuminando, casi siempre..Lo mismo les ocurre a los personajes de la novela: sus vidas se entrecruzan; y lo inesperado se acaba convirtiendo en algo cotidiano, porque la sorpresa acaba tomando forma de luz que se diluye, poco a poco: se acaba de detener el tiempo.
Es septiembre, una época de inicios; qué mejor que comenzar leyendo una novela que te desnuda los sentidos…
Golucho, las manos de un artesano de la pintura, y el lenguaje del cuerpo
Por amor al pintor madrileño Golucho
Palabras pintadas al óleo que buscan el color del alma, el sonido del deseo…
abonaste con tu lengua el liquen de la demencia,
flor:
cuenco de melancolía G.
Lara, de Golucho. Óleo sobre tabla. Verano de 2001
Fiesta en el Museo Würth La Rioja: celebra su primer año de arte contemporáneo
Por amor al Museo Würth La Rioja
Nació, hace un año, con un propósito; difundir el arte contemporáneo internacional de vanguardia de los siglos XX y XXI, y el arte emergente español ( en abril, el museo adquirió unas piezas de gran formato, de aluminio, del artista plástico David Rodríguez Caballero) siguiendo la máxima de que el arte es necesario, y hay que acercarlo al público. Su filosofía habla por sí sola: desde su inauguración, el 7 de septiembre de 2007, la entrada al museo ha sido libre y gratuita. El arte que busca acercarse, acariciarte.
Y la reacción de público ha sido gloriosa: se rondan los 60.000 visitantes en su primer año de existencia, un auténtico éxito.
Este fin de semana, sábado 6 y domingo 7 de septiembre, el Museo Würth La Rioja, celebra, por todo lo alto y pensando en ti, su primer y exitoso año de vida: degustaciones, música ( actuaciones y clases, en el marco excepcional del Drumming Festival, el IV Festival Internacional de Percusión. Además, la Orquesta Sinfónica de La Rioja interpretará conciertos en distintos puntos de las instalaciones del museo), regalos y mimos, para todos los visitantes.
Y para seguir celebrando, con una guinda de lujo, su primer año, el museo ha adquirido una obra de Miquel Barceló, Tres Estantes con la Bestia de Cuernos (1997). No te quejarás; el Museo Würth La Rioja busca agradarte, con lo mejor del arte.
MUSEO WüRTH LA RIOJA
Sede Norte de Würth España S.A.
Pol. Ind. El Sequero
Avda. Los Cameros, parcelas 86, 87 y 88
26150 Agoncillo
(La Rioja) España
T. 00 34 941 010 410
F. 00 34 941 010 410
museowurth.larioja@wurth.es
Horario:
De lunes a sábado de 10:00- 20:00h
Domingos de 10:00-15:00h
Festivos: consultar horario
Entrada libre (subvencionada por Würth España S.A.)
Visitas guiadas:
De lunes a viernes: 18:30h*
Sábados: 12:00h* y 18:30h*
Domingos: 12:00h*
Festivos: consultar horario
Visitas guiadas concertadas a partir de 10 personas*
6 euros por persona, (subvencionado por Würth España S.A.)
*Se requiere reserva previa (Tel. 00 34 941 010 410)
Transporte gratuito:
Servicio gratuito de autobuses desde la Glorieta del Dr. Zubía en Logroño con vuelta del Museo
Horario:
Lunes a viernes: ida 18:00h, vuelta 20:00h
Sábados: ida 11:30h, vuelta 14:00h; ida 18:00h, vuelta 20:00h
Domingos: ida 11:30h, vuelta 14:00h
