Por amor a la 32 edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro

Por el arte de Lope de Vega no han pasado los años, es tan actual, ocurrente y novedoso como hace siglos, y dentro de unos cuantos más, el teatro seguirá teniendo el alma de Lope de Vega…

El tiempo no transcurre por la obra Lope, sino que la renueva constantemente, porque Lope de Vega revolucionó el teatro de su época, y también el del siglo XXI….

¡¡Qué buena idea fue y continúa siendo este festival!! ( www.festivaldealmagro.com)

Sentimientos de ausencia

Señora mía, si de vos ausente

en esta vida duro y no me muero,

es porque como y duermo, y nada espero,

ni pleiteante soy ni pretendiente.

Esto se entiende en tanto que accidente

no siento de la falta del dinero,

que entonces se me acuerda lo que os quiero,

y estoy perjudicial y impertinente.

Sin ver las armas ni sulcar los mares,

mis pensamientos a las musas fío;

sus liras son mis cajas militares.

Rico en invierno y pobre en el estío,

parezco en mi fortuna a Manzanares,

que con agua o sin ella siempre es río.

Lope de Vega

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Por amor a la 55 edición del Festival de Teatro de Mérida

76 años de funciones en su villa romana, como escenario incomparable.

Del 27 de junio al 30 de agosto, la villa romana de Mérida se convertirá en un palpitante marco, donde se mostrará lo mejor de las artes escénicas, en consonancia con el espléndido decorado.

Esta noche el grupo teatral Animalario estrena “Tito Andrónico”, de William Shakespeare, dirigida por Andrés Lima y protagonizada por Alberto San Juan, Nathalie Poza, Fernando Cayo, entre otros.

“Tito Andrónico” o la venganza que bulle en el ser humano, esta noche en el Festival de Teatro de Mérida.

Más en www.festivaldemerida.es

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Por amor al escritor peruano Mario Vargas LLosa

 Editorial Seix Barral, 1986.

Premio El Casandra (República Dominicana), 1998

Se abre el telón. Da comienzo el primer acto. Año 1945, en un bar de Piura – en el Norte de Perú- cuatro proyectos de hombres, que se llaman a sí mismos los inconquistables, cantan, una vez más, su disparatado himno, antes de comenzar una nueva partida de dados en el bar que regenta La Chunga.

La Chunga no tiene edad, ni le gusta darle al palique; cumple con su obligación, envuelta en una coraza estética, física y emocional, que la protege del mundo machista y abusón que la rodea.

Los inconquistables son la prueba viviente de ese putrefacto e hiriente mundo del que se protege la Chunga. Josefino, José, Lituma y el Mono: vaguean, beben, juegan y critican, con orgullo. Todo menos trabajar; a timbear, a timbear…

Una noche, el deseo se cruza en la anodina vida de la Chunga; él tiene nombre de mujer y huele a sensualidad: se trata de Meche, la pareja del bribón de Josefino. A la Chunga le da un brinco el corazón y la piel en cuanto la ve.

Las dos mujeres intercambin palabras y preguntas. Los inconquistables la increpan constantemente, a la Chunga, pero ella sólo tiene oídos y miradas para Meche. El grupo de vagos comienza otra partida. Josefino, que es un chulo- vive de las mujeres que se prostituyen, y ése será el presente más inmediato para Meche- se queda sin dinero para seguir apostando. Por una noche, vende a Meche a la Chunga. A Meche le cuesta aceptar, pero está demasiado ciega y enamorada del gandul de Josefino. También le pica la curiosidad: la Chunga ha pagado una cifra muy alta por estar con ella durante toda la noche.

Meche y la Chunga se encierran en la habitación de ésta. El deseo le coloca unas cortinas rojas a la ventana. Se enciende la pasión. Saltan las chispas. El día se acerca, la noche se despide.

Meche ya no volvió nunca por el bar de la Chunga -aunque sí por su pensamiento-, ni con el maltratador de Josefino ( le pegaba a la mínima). Algo se removió en la Chunga, y le entró el miedo a ser descubierta por sus sentimientos; los mismos que llevaba años escondiendo -a conciencia- debajo de su corazón coraza.

¿Quieres saber qué pasó entre Meche y la Chunga, mientras estuvieron en la habitación?Lo tienes muy fácil, y a tiro de obra de teatro.Lee La Chunga, de Mario Vargas Llosa, y averígualo.

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Por amor al dramaturgo neoyorkino Eugene O´Neill

Eugene O’Neill (Nueva York 1888- Boston 1953) fue un auténtico abanderado de la predestinación; lo que nos ocurre ya está escrito, y cada uno tiene su propio telediario vital del que no puede huir. Hay que aceptar lo que te vaya llegando del mejor talante posible.

Hasta los treinta años se dedicó a viajar, a intentar sobrevivir como fuera o fuese, a caminar sin carretera ni ilusión fija, pasando por todas las penurias imaginables, y una vez se sintió crecido y con los frutos de la experiencia ya maduros, nació el artista; el escritor que gustaba del silencio pero que no callaba sus opiniones, gustarán más o menos.

Para Eugene la vida es una función trágica, ella es así, y los hombres son como son: o no lo tomas o lo dejas, no hay más vueltas que darle a la noria de las posibilidades.

Ternura, melancolía, escepticismo a lo bestia, el hombre que se siente identificado con la naturaleza desde el equilibrio, nostalgias, el destino que te busca incansable hasta dar contigo, el amor que nos cura, nos salva, nos regala colores, esperanzas… A Eugene le preocupaban los grandes temas-problemas del alma y la cabeza; de ahí que sus personajes parezcan estar borrachos de sentimientos, emociones, ganas y pasiones.

Su temática, vasta e inagotable, lo encaminó, sobre todo, dirección a los personajes más débiles y que más refugio necesitan; con ellos se sentía cómodo trabajando y creando.

Eugene O´Neill- Premio Nobel de Literatura, en 1936, y cuatro veces Premio Pulitzer- no buscaba soluciones en sus obras; le dejaba al lector, al espectador que las buscara él; el dramaturgo enfrentaba opiniones y situaciones muy interesantes, lo demás para nosotros…

“Más allá del horizonte” obtuvo el Premio Pulitzer en el año 1920. Se abre el telón, y lo primero que vemos es un campo y, sentado en una especie de zanja, aparece un muchacho de 23 años, alto y esbelto, que va vestido como un granjero, y que lee. Se llama Robert Mayo, y ama los libros. Con ellos puede volar, viajar de un lado a otro, y sin billete. De pequeño Robert fue un niño enfermizo, y se prometió así mismo que cuando fuera mayor se daría el gusto de viajar y conocer mundo.

Robert se va dentro de unas horas, de madrugada, de viaje con su tío el capitán Scott. Robert no ama la tierra, la granja; eso no es lo suyo, que sí lo de su hermano Andrew. Y éste entra en escena. Hablan, y Andrew reconoce su profundo cariño hacia la granja y todo lo que la envuelve. Andrew, que esta muy unido a su hermano, le confiesa la pena que tiene por su partida. Se despiden hasta la cena.

Ruth entra en escena, le pide a Robert que no se vaya, éste le confiesa que se va porque siendo pequeño se lo prometió, y porque la ama y cree que ella está enamorada de Andrew y éste de ella. Ruth le confiesa que lo ama a él, y le suplica que se quede. El amor le equivoca el destino, y decide abandonar sus sueños por Ruth y la granja. Cuando Andrew se entera del reciente compromiso de Ruth con su hermano, decide, con el corazón encogido, marcharse con su tío Scott, y dejar de mirarse en la tierra para hacerlo en las aguas de la desconocida mar.

Pasan los años, y la granja se hunde con Ruth y Robert dentro. La fatalidad se ha cebado con el matrimonio, que no con Andrew, que ha sido relativamente feliz viajando y descubriéndose.

Robert sigue leyendo, es su única vía de escape. Se da cuenta de su error; se equivocó, pero ya no puede volver atrás. También lo hizo Ruth, y se lo reprocha a Robert: ingrata.

Los personajes principales de “Más allá del horizonte” desafiaron sus destinos y confundieron al amor; las consecuencias fueron nefastas. Les faltó paciencia y diálogo; no quisieron escuchar, en ningún momento, a su voz interior, y se dejaron llevar por el camino de la perdición…

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Por amor al dramaturgo Eugène Ionesco, nacido en Rumania pero que se crió y echó raíces en París

Eugène Ionesco publica en 1950 La cantante calva, que tiene al lenguaje y sus líos como auténicos protagonistas; y al surrealismo, 100%, como padrino alumbrando la gala de palabras, sin sentido.

Vamos rápidos, el ritmo en La cantante calva es frenético: frases en otro idioma que se embarullan y entrecruzan, y sólo el lector, o sea tú, serás capaz de darles sentido. ¿Te atreves? ¡¡Hazlo!!

Esta comedia en un acto hace alarde, sobre todo, de una gran comicidad, muy meditada por parte de su autor; y apreciada por el que está al otro lado de la obra, o sea, también tú.

Todo termina como comienza; no hay punto de salida sino de retorno, no, no, tampoco hay retorno. Lee, lee La cantante calva, de Eugène Ionesco, y averígualo. 

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Por amor al dramaturgo Federico García Lorca

Madrid, 1934. Se abre el telón. En escena, la obra de Federico García Lorca, Yerma. Acaba la función. Aplausos y más aplausos. La representación ha sido un éxito.

“No tiene argumento: es el desarrollo de un carácter”, dijo Federico García Lorca al presentar Yerma.

Yerma se casa, con el marido que quiso su padre, Juan, por obligación y porque desea, sobre todo, tener hijos; algo que sea suyo y que la haga sentirse útil.

Mi marido me lo dio mi padre y yo lo acepté. Con alegría. Esta es la pura verdad. Yo me entregué a mi marido por él ( refiriéndose al hijo que tanto ansía), y me sigo entregando para ver si llega, pero nunca por divertirme.

El niño no llega y Yerma se siente vacía; y el odio por el vacío se va apoderando de ella. Intenta buscar soluciones para quedarse embarazada: la obsesión por engendrar un niño la está enfermando de ira y de pena loca: jazmines calientes.. Todas las mujeres que conoce en el pueblo tienen hijos y se quedan embarazadas: ¿por qué ella no? Esta pregunta sin respuesta la martiriza.

 No hay en el mundo fuerza mayor que el deseo. Lo tendré porque lo tengo que tener. O no entiendo el mundo.

Yo pienso que tengo sed y no tengo libertad.

Cada vez tengo más deseos y menos esperanzas

Sale demasiado, y se ve- con muy buenas intenciones- con Víctor, un amigo con el que creció y que está enamorado de ella ( y ella de él); el pueblo habla. Juan, el marido de Yerma, se lleva a sus dos hermanas a vivir con ellos, para que la vigilen, como dos perros guardianes y hambrientos.

La calle es para gente desocupada.

Mi vida está en el campo, pero mi honra está aquí. Las ovejas en el redil y la mujer en su casa.

La honra es un sentimiento carcomido que se cumple a rajatabla en esta tragedia lorquiana; la honra que mata y culpabiliza. Yerma es y será fiel a su marido; es su obligación, y no hay más vueltas.

Cuando me cubre cumple con su deber.

Por honra y por casta. Es mi única solución.

Juan le confiesa que no quiere hijos, que la quiere sólo a ella; no tendrán hijos. Yerma está al borde de la desesperación, su vida empieza a carecer de sentido. Acude a una vieja conjuradora, que utiliza yerbajos y oraciones para obrar supuestos milagros. Yerma presa de la angustia se deja llevar.

En el último acto, y mientras su marido intenta sobrepasarse, ella lo estrangula, ya sabiendo que con él no podrá tener hijos.

¿Qué queréis saber?No os acerquéis porque he matado a mi hijo, ¡yo misma he matado a mi hijo!

La tragedia se acaba de hacer efectiva: sin hijos, la vida de Yerma no tiene valor, ninguno.

Hay que leer a Federico García Lorca, hay que leer Yerma, por favor.

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Por amor a Donostia

Teatro, mucho teatro, llegado desde Argentina, Francia, Brasil, Japón, Rusia, Portugal e Inglaterra, además del español: 21 compañías que ofrecerán 24 espectáculos diferentes, cuatro de los cuales serán “estrenos absolutos”.

Traduciendo:12 obras de teatro (dos en versión original subtitulada), un musical y 11 espectáculos de danza. 

Y más: funciones en la calle, un mercado de las artes escénicas, presentaciones, intercambios, mesas redondas, foros y debates en torno al teatro.

En números: alrededor de 600 profesionales del sector de las Artes Escénicas, de los cuales unos 200 son programadores.

Ya está en marcha: del 8 al 12 de julio.

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Por amor al Festival de Teatro Clásico de Mérida

El 18 de junio de 1933 en el Teatro Romano de Mérida se representaba la primera función profesional de teatro, y con ella se inauguraba la edición número uno: la actriz catalana Margarita Xirgú, habitual colaboradora de Federico García Lorca, salía a escena para interpretar la Medea de Séneca; una Medea que el escritor Miguel de Unamuno había adaptado especialmente para ella.

75 años después, Nuria Espert, su sucesora, de rojo reluciente y adornos dorados, homenajea a Margarita Xirgú, dando vida a una renovada, aunque siempre trágica Medea, con los textos escritos por Juan Germán Schroeder.

Margarita Xirgú puso la primera piedra del Festival de Teatro Clásico de Mérida, y en su honor se le va a dedicar un programa completo en torno a su figura y talento.

En 1936 dejó Barcelona con las ganas preparadas para un posible regreso; se avecinaban aires asfixiantes para España y el mundo del arte. Ya no regresaría a España: murió en Montevideo en 1969.

En esta edición vas a tener la oportunidad de conocer, de cerca y en primera persona, a una desconocida pero imprescindible Margaritu Xirgú, la actriz principal.

Hasta el 30 de agosto: el teatro será un auténtico festival de sensaciones, en Mérida.

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Por amor a las mujeres

La dramaturga Itziar Pascual ha hecho una versión gamberra y divertida de Las cuñadas, del canadiense Michel Tremblay. Y Natalia Menéndez le ha dado su toque personal dirigiéndola.
Itziar ha situado la historia en el madrileño barrio de Chamberí. A una mujer, año 65, ama de casa, le tocan un millón de cupones. Para pegarlos en las cartillas le pide ayuda a las mujeres que la rodean: familiares, amigas y vecinas. Si los pega y los entrega, le darán premios importantes para una ama de casa de la clase media de los años 60.
Las cuñadas se ha representado ya en 14 países con mucho éxito. Está repleta de guiños simpáticos: las 15 actrices dan vida a mujeres cotillas, envidiosas, escurridizas, con ganas y sin ganas de avanzar, pero que se adoran, a pesar de las rencillas, las envidias y los miedos.

Las cuñadas se representará en el Teatro Español de Madrid ( C/Príncipe , 25) hasta el 18 de mayo de 2008.

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Por amor a Jordi Galcerán

La nueva obra de teatro del dramaturgo catalán Jordi Galcerán se representa desde ayer miércoles en Madrid. Estará en cartel hasta el 1 de junio en el Teatro Bellas Artes (c/ Marqués de Casa Riera).

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